Joyas de investigación

Factores hedónicos y multiculturales que mejoran la experiencia de usuario en el diseño de productos

Es curioso como el diseño de información se complementa y se basa en otras disciplinas, la ingeniería es en este caso un aliado en la experiencia de usuario.

Joyas del diseño

A Case Study in Ecoscenography By Tanja Beer

joyas del conocimiento

¿Qué es el diseño de información visual?

Jorge Frascara

Editorial: Ediciones Infinito

Clasificación: Humanidades

Formato: Libros

Publicación:17/08/2011 

Idioma:Español

Sinopsis:

El diseño de información es fundamental para el funcionamiento de nuestra sociedad, que cada vez depende más de la efectividad de sus sistemas de comunicación.

Jorge Frascara se une en este libro a autores internacionales que representan el estado del arte de la investigación, la enseñanza y la práctica del diseño de información.

Krzysztof Lenk, Guillermina Noël, Karen Schriver, Ronald Shakespear, Peter Simlinger, Carla Spinillo, Karel van der Waarde, Robert Waller, Jenny Waller, Dietmar Winkler y Patricia Wright presentan con claridad y autoridad el perfil del diseño de información, una actividad de creciente importancia tanto en las organizaciones privadas como en las relaciones de gobiernos y empresas con el público.

Claridad, concisión, relevancia y efectividad de los mensajes son prioridades que requieren conocimientos específicos y que definen al diseño de información. Este libro es una referencia única en la materia. Una extensa introducción del autor es complementada por otras visiones del tema, y seguida por casos de estudio que sirven para mostrar a nivel de detalle las estrategias y los métodos usados en proyectos profesionales y didácticos.

La experiencia en una concepción femenina

Una experiencia internacional

Entrevista a una experta 

Yolanda Leticia Moreno Cavazos

Yolanda se graduó de la Licenciatura de Mercadotecnia del ITESM campus Monterrey. Realizó estudios de administración y gobierno corporativo en la WHU-Otto Beisheim School of Management, la cual ha sido nombrada como la mejor escuela de negocios en Alemania en diversos rankings de prestigio, tales como el Financial Times (UK) y Revista Spiegel (Alemania). Así mismo realizó estudios en la Universidad Pontificia Comillas en España, especializándose en ética empresarial. Continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York (NYU) realizando la Maestría en Telecomunicaciones Interactivas en. Trabajó para la Universidad de Nueva York, siendo la responsable del equipo de programación de sitios web. Ha sido acreedora de 6 premios otorgados por el Consejo para el Avance y Apoyo a la Educación (Council for the Advancement and Support of Education - CASE, 2000, 2001 y 2002). Así mismo fue líder del proyecto de rediseño web para la UDLAP, sitio premiado por la Web Marketing Association de EEUU. Entre sus clientes y proyectos han estado: New York University, University of Maine, UDLAP, Universidad Anáhuac, Tec de Monterrey, El Colegio de México, Universidad Autónoma de Tlaxcala, Barbara Bush Foundation For Family Literacy, Orono Public Library Foundation, Emergency Medical Sciences Training Institute, Eastern Maine AIDS Network, School Violence Lawyers, Tenaris Tamsa AC, Talavera de la Reina, La Cantina de los Remedios, SemMaterials México, Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, Nissan Autotal de México, entre otros. A lo largo de su carrera ha impartido cursos en UDLAP, Universidad Iberoamericana, Universidad Anáhuac, inQba Escuela de Negocios y UNARTE-Universidad del Arte. A partir de otoño 2014 toma el cargo del Profesor de Tiempo Completo en la Universidad de las Américas Puebla. Adicionalmente participa en concursos de arte en las categorías de video, multimedia y net art. Su trabajo ha sido expuesto tanto en México como en EEUU. Sus proyectos han sido galardonados en diversas ocasiones, resaltando la prestigiosa Beca FONCA y el primer lugar en el Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo. Para la Mtra. Yolanda en su calidad de mercadóloga y diseñadora, un diseñador de experiencias es capaz de conceptualizar productos, procesos, servicios, eventos y ambientes con el objetivo de mejorar la calidad de la experiencia del usuario y la funcionalidad del diseño. Es aquel diseño que tiene como punto central el usuario. Un aspecto que como diseñadores no nos podemos dar el lujo de despreciar es que un diseño de experiencias es multi-disciplinario, ya que se relaciona de manera importante con una amplia gama de disciplinas, tales como las ciencias sociales y las humanidades.  Así mismo, aborda los problemas desde un punto de vista más profundo y más amplio, tomando en cuenta toda la complejidad del proyecto. La idea central del diseño de experiencias es “¿Cómo podemos hacer que la experiencia del usuario sea mejor?” Realmente un diseño de experiencias sería recomendable para cualquier marca, cualquier organización, ya sea que preste servicios, organice eventos, venda productos, etc. El rango en muy amplio debido a que en al actualidad todas las organizaciones desean brindar una experiencia positiva de marca en el usuario. "Me parece que actualmente es necesario que las marcas enriquezcan la experiencia de la marca a través de proyectos interactivos como sitios web, apps, kioscos interactivos, etc." Todo esto tomando en cuenta que los usuarios están cada vez más conectados. Hoy en día las marcas que carecen de presencia importante en los medios interactivos están desaprovechando una oportunidad de comunicarse con su cliente de manera más personal. Colocar la usuario en el centro del diseño, es decir, diseñar para el usuario, por el usuario y con el usuario. Obviamente esto incluye hacer investigación, conocer a tu audiencia, hacer prototipos y realizar pruebas con diversos tipos de usuarios.

Como diseñador se tiene que tener el conocimiento de los limites de nuestro esfuerzo e involucrar a expertos de otras disciplinas a los proyectos, para garantizar el éxito del mismo. La visión de una mercadóloga en el ámbito del diseño toma un papel muy importante ya que un producto de diseño busca principalmente persuadir al usuario a la acción. Para el desarrollo de mi carrera profesional tener la oportunidad de aprender de eminencias interdisciplinarias como la UDLAP lo permite, es una experiencia que enriquece día a día mi conocimiento. Una gran sed de conocimiento de otras carreras relativas al diseño, fue lo que me dejó el conocer a la Mtra. Yolanda y la humildad de reconocer que el trabajo interdisciplinario es el secreto para un buen trabajo que realmente busca el bienestar del usuario y no la elevación del egocentrismo. Gratamente nos acercamos a la primicia de saber que es un diseño de experiencias en los ámbitos y necesidades actuales.

Tesoros dentro de la era digital 

Una de mis herramientas como diseñadora es DESIGN México, una revista que permite una oportunidad de acercamiento con las tendencias de interiorismo, arquitectura y diseño a nivel mundial. Permitiendo conocer a los creadores y con las piezas que los conforman, la revista DESIGN es un producto de colección al cual se puede recurrir en cualquier momento y su contenido no perderá  valor.

La Revista Design México permite en su página de internet la visualización del producto editorial solo con registrarte. Compartir de este modo la información para que esté al alcance de todas las personas con estos intereses me parece un gran tesoro.

Las siguientes capturas con un ejemplo de los artículos de la sección de interiorismo experiencial, que considero crucial en los espacios para una buena experiencia laboral 

Una Experiencia más allá del conocimiento

Entrevista a un experto

René Alberto Garcia Cepeda

René estudió Diseño de información visual, es fotógrafo y tiene un master en museología en arte contemporáneo, curaturia y exhibiciones de diseño, los últimos años como diseñador los ha dedicado al estudio y diseño de exhibiciones innovadoras.

Su objetivo es convertir una simple visita a un museo en una experiencia utilizando la nueva tecnología, creatividad y teoría.

"Cada exhibición tiene una voz y el objetivo es encontrarla y expresarla de la mejor manera que se pueda"

René G. Cepeda

¿Qué es considerado un diseño de experiencias en la actualidad?

En realidad es cualquier situación de diseño, es decir cuando diseñamos desde un cartel, un sitio web e incluso una exhibición estamos diseñando una experiencia, principalmente enfocándonos en que el usuario obtenga el mayor beneficio de nuestro diseño, y que este sea culturalmente relevante y sensible.

¿Qué condiciones son las que determinan que un diseño sea de experiencias?

Simplemente que haya una preocupación por la calidad de vida del usuario, tanto en legibilidad, accesibilidad, así como en la calidad artística del producto en cuestión.

¿En qué situaciones es recomendable un diseño de experiencias?

En todo momento, no podemos darnos el lujo de simplemente presentar ideas “bonitas” es necesario que estas puedan ser entendidas por la mayor cantidad de usuarios y lograr que se sientan cómodos.

¿Hasta qué punto es importante involucrar al usuario en el diseño de una forma interactiva?

De preferencia siempre debemos probar nuestros diseños de alguna manera u otra con nuestro público objetivo y obtener su feedback (opinión), esto lo logramos por medio de focus groups, entrevistas y A-B testing. Sin embargo no hay que ignorar tanto nuestra experiencia, así como la gran cantidad de literatura académica que existe al respecto.

¿Cuáles serían las claves para tener un diseño de experiencias exitoso?

Conocer al usuario, sus deseos y necesidades, comunicarse con ellos e investigar a fondo tanto el producto o servicio así como al usuario

Qué diferencias existen entre un diseño de experiencias en espacios y un diseño de interiores? 
Generalmente el diseño de interiores se dedica a la creación de espacios atractivos y cómodos, pero generalmente no se enfoca en asuntos tales como la accesibilidad, la interacción o la sensibilidad cultural. En realidad ambas disciplinas pueden llegar a incidir dependiendo del diseñador y su desarrollo académico y profesional.

Tener la oportunidad de aprender sobre el tema al que quiero dedicar mi carrera profesional, de un experto con experiencia a nivel mundial es realmente una EXPERIENCIA. Las oportunidades de conocimiento se amplían completamente, permitiéndome tener una noción más tangible de este.

Visual Art Week México

Un evento que sin duda creará una experiencia en la interacción del usuario tendrá lugar en la ciudad de México entre el 2 y el 8 de febrero. Seis espacios públicos serán transformados con espectaculares intervenciones lumínicas que darán vida a un circuito abierto de tecnoarte, con obras de algunos de los artistas más destacados del planeta en el rubro del diseño de experiencias interactivo.

La explanada de Bellas Artes, el Hemiciclo a Juárez (en la Alameda Central), el Atrio de San Francisco, la Glorieta de la Palma (sobre avenida Reforma), el Museo Jumex y la Plaza Río de Janeiro son los seis espacios que serán abordados durante el Visual Art Week Mx. 

Y para complementar las instalaciones se impartirá una serie de talleres gratuitos, con sede en el Centro Cultural España y el Laboratorio Para la Ciudad, que permitirá un acercamiento a los diseñadores interesados en esta rama aprender de los exponentes más importantes a nivel mundial en este tema.

El lineup de artistas incluye a Daniel Iregui, Squidsoup, Visual System, João Martinho Moura y Art Alliance Mx, además de un colectivo espontáneo de 20 artistas mexicanos que estarán intercalando su trabajo en el Hemiciclo a Juárez.

La naturaleza de Visual Art Week es completamente incluyente, ya que todas las piezas podrán apreciarse sin costo alguno, lo cual, a diferencia de la mayoría de eventos similares que ocurren en el DF, permitirá al grueso de la población disfrutar de su oferta.

El calendario de experiencias puedes consultarlo aquí.

Obsesión Infinita

Texto Curatorial 

Obsesión infinita es la primera retrospectiva de la obra de Yayoi Kusama que se presenta en América Latina. La exposición presenta un recorrido amplio del trabajo de la artista viva más prominente de Japón a través de más de un centenar de piezas que abarcan de 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas, videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.

Obsesión infinita sigue la trayectoria de esta figura rebelde e inconforme que va de lo privado a lo público, de la pintura al performance, del estudio a la calle. Kusama nació en la ciudad de Matsumoto, Japón en 1929. 

Después de crear obras poéticas y semiabstractas en papel en la década de 1940, comenzó su célebre serie Infinity Net (Red infinita) a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Estas pinturas extraordinariamente originales se distinguen por la repetición obsesiva de pequeños arcos pintados que siguen patrones rítmicos mayores. Su traslado a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, constituyó un parteaguas en la carrera de la artista.

Kusama dejó la pintura y empezó a crear esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones): objetos cotidianos como bolsos, sillas, escaleras de mano y zapatos, cubiertos con elementos rellenos de tela que se asemejan a falos [la serie conocida como Sex Obsession (Obsesión por el sexo)] o con pasta seca [la serie Food Obsession (Obsesión por la comida)].

 Estos objetos siniestros de elementos casi idénticos comparten la seriación y la repetición que caracterizaron el minimalismo y el arte pop, pero al mismo tiempo son expresiones auténticas de la compulsión de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas, las cuales marcaron el principio de un proceso de radicalización de su trabajo que continuó con la instalación fundamental Aggregation: 

One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), en la que en una sala construida ex profeso se exhibió un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de 999 imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz

 Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos en los que la participación del espectador activa y completa el significado de la obra.

Para el diseño de experiencias la exposición Obsesión Infinita de la artista Yayoi Kusama marcó una tendencia entre el antes y el después, de lo que se conocía como arte. Kusama le dio una oportunidad al usuario de interactuar con sus pensamientos y creencias dejándole más claro a los espectadores su visión y lo que quería transmitir.

Como diseñadora, (no como artista porque no lo soy), pude valorar la experiencia creada desde otro punto de vista más conceptual y menos sentimental ya que realmente se logra entender la  rebelión artística que Yayoi creó y logró manifestar en la época tan clásica en la que ella vivía. 

Sin duda de forma agradable o no, Kusama logró marcar una tendencia en el mundo del diseño de experiencias y en el mundo artístico, hoy se puede hablar de dos momentos en el mundo de la interacción con el usuario (espectador), “ANTES Y DESPUES DE YAYOI KUSAMA”

Estas son algunas de las instalaciones y obras que se expondrán en en Museo Tamayo de la ciudad de México